作者：黄坚

游遵绍是一位令人敬仰的水彩画家，今年88岁。 

他特别喜欢在户外中写生画画，他觉得这可以让他用色彩自由地表达他对自然界的热爱，几十年过去了，他仍然不停止他的画笔。

老游的水彩画的内容是丰富多彩的，而风格却一直未曾大的改变。围绕于他的风景，永远有一种中国式的美学意蕴，就是海外的游历采风作品，这种审美仍然贯穿其中。

沙洲绿荫（76x109cm)2000年

涛（75x101cm)2006年

老游大部分时间都在平潭、泉州、厦门生活，这次作品分三大部分——海坛潮灏、晋江流长、鹭岛朝晖及部分省内外和境外写生作品，用他自己的话来说，“能用画笔记录自己崇敬的大自然之美，是幸福与乐无穷的事。”其实老游在泉州工作生活大半世纪，在报社、乡村、中学、文化馆、剧团、大学等单位都工作过，他对泉州最有感情，画泉州的也最多，虽然水彩是他生活中最爱，但他自认为退休之后才成为“专业”，因为他此时更专注于水彩的表现，我到现在一直佩服老游的毅力和体力，退休后仍然坚持“行万里路”，游历祖国名山大川，如泰山、华山、庐山、三清山、峨眉山、长江、漓江及新疆南北，国外有欧美、南亚、台湾等地，特别值得敬佩的一大把年纪后还敢登上珠峰大本营，这些游历丰富了他创作的题材。

哥本哈根（75x55cm)2020年

老游长期进行水彩艺术探索，逐渐积累了对水彩艺术内涵的认知，他的水彩画注重塑造，坚持对客观世界的把握和捕捉，追求风景的“真实”感觉，他造型准确、笔法轻快、笔触分明、色彩清朗，擅长光与色的表现，其画面的完整，色彩有明确的边缘，他的水彩技法一贯服务于其艺术理念，朴实易懂。老游的水彩画的学术立场是——学习西方绘画技法到中西结合，因为他对国画颇有研究，所以他在绘画技法、题材反映中国水彩画的本土化的一个侧面，体现出本土文化的沉淀，把所见与所思融于所表达的画面中，再赋予个人的情感。

老游的水彩画朴实沉稳，表达出自然的温暖祥和，他把微妙的光影追求与变化，放景色之中，而且从来并不刻意去炫耀，于是，色彩也好，笔触也好，景物也好，都不是终极目标，而个人的理解和表现才是他认为最重要的，通过艺术表现，把观者引入一个诗意的现实世界。

晋江夕照（74x105cm)2000年

泉州民居（52x76cm)2001年

老游艺术生涯努力寻找一种人与大自然的对话，他寄情于天地之间，将生命律动与自然的规律完美结合于五彩缤纷的画纸之中，用一种与生俱来的基因，表现隐藏在自然中那种若无若现感动我们心灵与视觉的东西。

多少年过去了……

最近我看到老游的作品和他的生活状态，我觉得他走出了“风景”，是用人生在与艺术对话，人们常说艺术人生，也许这句话放在他身上再适合不够，“风景”对他已是一个载体而已，走出风景，不再为风景而作，更多表现一种心境，一种成熟艺术家的心境，或许这成就人生另一面，应该可以这样说，老游的前半生，对美的追求与表现一直放在首位，而后半生则处在一种“天人合一”的状态之中，我们也不能单看作品，因为创作生涯从大的方面来说也是艺术家人生的“创作作品”，艺术家原先都希望人们走入画中，寻得其中的意味。现在，最早走出的风景，却是艺术家本人，沉浸在“自我”的寻求氛围中，描述一个存在的自我，展示一种生存状态，在时光飞逝里与风景的一道，与自然对话，达到自己的艺术人生的升华。风景的所有元素，对他而言已不重要了，而是通过“风景”来表现一种人生美学。这种美学混杂着个人艺术经历的种种细节，体现了他的终极目标。我们发觉只有成熟的艺术家才能走出“风景”，梵高的麦田早已消解，作为一种“风景”的自然已隐退，剩下的只有“梵高”人生符号。我觉得，视觉之美与生命之美应该处于平衡状态，相互对话，相互融合，创造一个艺术“风景世界”已经不易，但走出“风景”更不易，艺术家每每触动观众的，往往能提供给我们一个特殊的、个体的精神作品，且它能与现实统一起来——以艺术家自己的方式刷新我们的审美认知。

祝老游艺术生命长青。

2023年5月22日于厦门工学院

（作者系原泉州师范学院美术与设计学院院长、教授）